For at fotografere skarpe og korrekt beskåret billeder af kunstværker kræves et godt kamerastativ. Kamerastativ eliminerer risikoen for kamerarystelser og hjælper dig med at placere kameraet i den rigtige position og vinkel. Vælg helst et stativhoved udstyret med vaterpas så du vil helt sikkert se, at du sætter dit kamera i væggen. Tænk på at centrere kameraet så det er i midten af kunstværket og er rettet direkte mod. På på denne måde undgår du perspektivændringer, der skal justeres efterfølgende og kan ændre formatet, så det ikke stemmer overens med originalen.
Vi anbefaler at bruge två Elinchrom blinker med effekt 500Ws, eller mere, og två softboxe med størrelse 50x130cm. Softboxene placeres direkte mod hinanden, foran brættet, for at undgå skygger og refleksioner. Afstanden mellem softboxene varierer afhængigt af størrelsen på motivet.
Brug ikke naturligt lys. Naturligt lys ændrer sig over tid i intensitet, farvetemperatur og retning. Hvis du fotograferer lange serier af billeder af malerier, vil resultatet variere under fotograferingen, og hvis du tager en pause for at genoptage fotograferingen en anden dag, er det mest sandsynligt, at lyset har ændret sig.
Brug ikke fast lys. Fast lys, såsom halogenlys, kan udvikle høj varme og forårsage skader på malerier. LED-lamper, som ikke producerer meget varme, kan have problemer med at gengive hele farvespektret, hvilket betyder, at farverne ikke vil svare til originalen. Ulempen ved brug af en lyskilde med fast lys er også, at man skal kunne slukke for andet lys i rummet, så dette lys ikke påvirker billedet både med hensyn til lys og farvetemperatur. I denne type fotografering er blænde f/11-f/16 ønskeligt for at få en dybdeskarphed, der dækker brættet og rammen. Når du optager med fast lys, betyder det, at du sandsynligvis skal bruge lange lukkertider, noget du gerne vil undgå, for så kan selv små bevægelser eller vibrationer i gulvet give sløring.
Studioblitzen giver masser af lys og naturlig farvegengivelse. Når du vælger studieblitz, kan du frit vælge en blændeåbning og et ISO-tal på på kameraet, der vil give optimerede resultater. Uanset hvilken effekt du indstiller Elinchrom-studieblitzen til farvetemperaturen og valgte eksponering korrekt selv under meget lange billedserier, og at du nemt kan indstille præcis det samme lys ved enhver optagelsesmulighed.Yderligere, med Elinchrom Studio-softwaren, du kan nemt gemme forskellige fotosessioner, hvilket yderligere forenkler oprettelsen af et tilbagevendende lysopsætning.
Brug et kamera, der giver dig fuld kontrol over indstillingerne. Indstil kameraet til manuel tilstand for at have fuld kontrol over lukkerhastighed, blænde, manuel hvidbalance (ca. 5500 Kelvin) og ISO (brug den ISO dit kamera er optimeret til, ofte kan det være ISO-100).
Vælg en blænde, der passer til dit motiv. Hvis dit objekt er lille, og du arbejder med kameraet tæt på, skal du muligvis vælge en lille blænde, altså en blænde med et højt f-tal.
Prøv at vælge en blændeåbning på mindst to stop fra den optiske største blændeåbning for at bevare skarpheden ved kanterne. Har du f.eks. et objektiv med en maksimal blænde på f/2,8, skal du vælge en blændeværdi på f/5,6 eller mindre. Husk dog ikke at vælge objektivets mindste blændeværdi, så prøv at undgå blænder som f/22, da objektivet normalt klarer sig dårligere ved den mindste blænde. Generelt er blænder på f/8 eller f/11 gode retningslinjer at tage udgangspunkt i.
For at få så lige linjer som muligt i motivet skal du bruge objektiver med en brændvidde mellem 85-135 mm. Dette kan dog variere mellem forskellige linsemodeller, men du vil have et objektiv, der tegner så lige som muligt.
Placer kameraet parallelt med brættet for at undgå, at det ser ud som om brættet er skævt. Placer også kameraet på en afstand, der gør, at hele maleriet er synligt på billedet. Brugt vaterpas til kameraet og værket, så de ligger i lige linjer mod hinanden. Se ogsåå så kamerahovedet er i midten af motivet.
Vigtigheden af at gengive farver korrekt er stor i forbindelse med gengivelser og afbildninger af kunstværker. Du skal dog være opmærksom på, at en digital kopi eller reproduktion aldrig bliver helt den samme som originalen. Mange kunstværker har tekstur i sig, som er lidt afhængig af, hvilken vinkel man ser værket i. Når det kommer til et digitalt billede, er billedet bagbelyst, mens malerier, der hænger på væggen, belyses forfra på dens overflade. Det betyder, at et skærmbillede og et værk aldrig vil se ens ud. På den måde kan du gøre det bedste, du kan, for at komme dertil. Så tæt på originalen som du kan. Ved at bruge Datacolor SpyderCheckr kan du oprette en profil til Lightroom til det lys du skyder i. Det er også godt at bruge SpyderCheckr til Capture One når hvidbalancerer og sidder sort og hvid prik. Tænk dog på at mange værker har detaljer i høje og lave dage, som kan være nødvendige for at løfte ind i din råkonvertering.
Hvis det er muligt, juster lysstyrke og kontrast bagefter med billedbehandlingssoftware som Photoshop eller Lightroom. Dette hjælper dig med at fange farver og detaljer i maleriet på bedste måde. Sørg for altid at arbejde med en god skærm, der er beregnet til billedredigering, og at skærmen kalibreres regelmæssigt.
Afslutningsvis er det vigtigt at bruge det rigtige udstyr og teknologi til at tage gode billeder af kunstværker og malerier. Brug et kamerastativ, studieblitz og juster kameraet og indstillingerne for at fange maleriet. bedste måde. Sørg for at holde rette vinkler mellem kamera og optik. Skab jät flashlys på motivet ved at pege 2 lyskilder mod hinanden. Brug kort tele som det optiske valg. Har gode farvereferencer at kalibrere imod, SpyderCheckr.
Held og lykke med din kunstfotografering!