Jeg er en kommerciel fotograf med speciale i mad- og drikkevarefotografering. Jeg har været i branchen i enogtredive år, men jeg har haft et kamera i hånden, siden jeg var otte år gammel. Min far var kunstner, hovedsagelig keramiker og maler, indtil han blev interesseret i fotografi, da jeg var meget ung. Vi byggede et mørkekammer i vores kælder og tog afsted på vores fotografiske rejse sammen.
Meget af vores liv kredsede om fotografering og den kreative proces.
I årenes løb har jeg været i stand til at arbejde med fantastiske kunder, fordi jeg føler mig drevet til at forstå mærkets historie og derefter finde ud af, hvordan jeg bedst kan bringe det frem i lyset. Som et resultat har jeg bevæget mig væk fra andre typer fotografering og udfører personligt arbejde, fordi jeg virkelig ønsker at koncentrere mig om mine kunders behov.
Det lyder måske mærkeligt, at en fotograf ikke forfølger personligt arbejde. Men når jeg ikke har et kamera i hånden, forfølger jeg andre kreative muligheder.
Jeg havde en møbeldesignvirksomhed i flere år, og jeg er stadig drevet af at bruge tid i min butik på at skabe noget.
Mit studie er blevet et kendetegn for, hvem jeg er som kunstner, fordi jeg konstant bygger ting og omarrangerer ting for at gøre rummet mere til et hjem. Jeg bruger meget tid sammen med min kone og mine døtre og kommer ud på vandet for at ro så ofte som muligt. Alt dette holder mig frisk til at komme tilbage bag kameraet for at skabe inspirerede billeder til mine kunder.
Det er i hvert fald, hvad jeg tror.
De teknikker, jeg har brugt i denne video, gælder på tværs af spektret af fotografiske emner.
Jeg valgte med vilje et skinnende, lidt modbydeligt motiv her, mens jeg forblev i min bane med mad- og drikkevarefotografering. Men disse teknikker er universelle for fotografering, og helt ærligt synes jeg, at de bør bruges på en række forskellige emner.
Det er det vidunderlige ved fotografering; det, du lærer fra én genre af fotografering, kan nemt anvendes til en anden.
Formen og størrelsen af modifikatorerne er afgørende for den måde, jeg arbejder på. Til denne demonstration af naturligt lys brugte jeg en Rotalux Deep Octabox til mit hovedlys og en Rotalux Square-boks til påfyldningen.
Deep Octabox har retningsbestemt kvalitet som en spekulationr kilde til lys, der ligner solen. Dette giver mig ikke kun det rette hovedlys, men giver mig også mulighed for at lave skygger, der føles som om de er skabt af naturligt lys.Rotalux Square-boksen er ret bred og lavvandet, så den kaster et bredt mønster af lys, som er nødvendig som fyldkilde.Valg af den rigtige kilde til hvert lys på et sæt er helt afgørende for at skabe overbevisende lys.
Jeg ser ofte nye fotografer bruge et lys, fordi de har det tilgængeligt uden egentlig at tænke på kilden eller formen. Det er en fejl. Jeg kunne f.eks. vende disse lyskilder og afbalancere højlys- og skyggeforhold, så de var korrekte.Men fordi kilden er forkert, vil det endelige billede bare se ud.
Dette er en af mine foretrukne lysopsætninger til naturligt lys, især med madfotografering.
Andre modifikatorer, såsom en sølvbeklædt skønhedsfad, bruges ofte på mine sæt til at ændre formen og kaste lyset. Jeg er nødt til at se på emnet kombineret med den type stemning, jeg vil skabe og derefter vælge min modifikator i overensstemmelse hermed. Nogle af disse ændringer er meget subtile, men de er vigtige for mig og den måde, jeg laver mit lys på.
Farve har spillet så stor en rolle i mit arbejde siden begyndelsen. Den retning jeg vælger at tage en farvekarakter afhænger helt af, hvad der er foran kameraet. Alt fra motivets hudtone, til garderoben, til makeuppen, til den baggrund, jeg vælger, spiller en rolle.
Med tiden har jeg udviklet en håndfuld grundfarveprofiler. De er forudindstillinger, der fungerer som en fantastisk måde at prøve forskellige udseender hurtigt, og når du finder et, skal du bygge derfra.
Hvis nogen er interesseret i disse grundlæggende forudindstillinger, sælger jeg dem på min hjemmeside!
Selvom der har været mange lejligheder, hvor naturligt lys bare er så smukt, at jeg ikke kan modstå det, vælger jeg næsten altid at skyde med blitz.
For klientarbejde skal jeg have konsistens og repeterbarhed. Naturligt lys svinger med skyer og længden af dagen, efterhånden som årstiderne skifter. Når jeg arbejder på et kundeprojekt over flere dage, skal jeg være i stand til at nå alt på skudlisten, og jeg kan ikke lukkes ned af solnedgangen.
Mange af mine projekter kan foregå over flere måneder eller år, efterhånden som vi bygger på en eksisterende annoncekampagne, så konsistens i min belysning er en kritisk komponent i min tilgang. For mig er den største udfordring i kommerciel fotografering at skabe billeder efter en tidsplan.
Vi samler alle disse mennesker til en optagelse, og der går masser af tid til forproduktion. Men når optagelsesdagen kommer, skal alle arbejde synkront for at sikre, at vi afslutter arbejdet, og alle kan tage hjem til deres familier.
Da jeg startede i branchen, troede jeg aldrig, at uret ville spille så stor en del af en produktion. Men det gør det, fordi, som det gamle ordsprog siger, “tid er penge,” så projekter skal være effektive og rettidige. Alle de sene nætter i mit studie tidligt i min karriere gav mig selvtilliden til at producere kunst efter en tidsplan. Dette var en udfordring, jeg aldrig havde regnet med.
Det, jeg nyder allermest ved fotografering, er at løse de udfordringer, mine kunder kaster på mig. Selvom jeg har gjort dette i tre årtier, nyder jeg stadig at finde ud af, hvordan man opnår kundens behov og skaber de billeder, de ønsker for deres brand. Processen med at lave billeder nærer stadig min sjæl og gør mig ivrig efter at komme i studiet hver dag.
Rob Grimm er en kommerciel instruktør, fotograf og instruktør med speciale i mad- og drikkevarefotografering, især glas og væsker. Hans dristige stil har tiltrukket kendte mærker som Jack Daniel's, Bacardi, Kraft og Panera. Med stor erfaring med at drive studier i Chicago og St. Louis, Rob har et unikt forretningsperspektiv. I 2014 var han med til at stifte PRO EDU, en uddannelsesvirksomhed, der producerede tutorials til alle fotografegenrer. Mens han ledede et fællesskab af elitefotografer verden over, delte han forretningshemmeligheder gennem onlinekurser. Men i begyndelsen af 2020 vendte Rob tilbage til sin passion for at tage billeder for kunder og fandt endnu en gang glæde bag kameraet.