Är det lätt att fotografera balett? Det beror nog på vad man menar…
Att fotografera dansare plockar in vissa delar i skapandeprocessen som man kanske inte är van vid när man fotograferar produkt eller porträttfotografering.
Det första är att vi helt plötsligt jobbar med ett objekt som rör sig. Detta kan påverka skärpan mer eller mindre tydligt i bilden beroende på vilken kapacitet din utrustning har. I studio använder jag generellt blixtens brinntid för att frysa en rörelse vilket innebär att jag behöver blixtar som har den egenskapen.
Ju snabbare objektet rör sig desto kortare brinntid behövs. Vissa blixtar klarar brinntider ned till 1/20000 sek eller kortare. Det man dock ska ha i åtanke är att denna egenskap oftast är när blixten är inställd på lägsta effekt vilket gör att blixten då inte blir användbar när jag fotograferar dansare. För denna fotografering behöver jag sätta blixten lite längre ifrån motivet och dessutom behöver jag ett skärpedjup som ger ”spelrum” när dansaren rör sig varpå jag måste kompensera den mindre bländaröppningen med mer ljusstyrka från blixten.
En annan sak som spelar in är om jag skall ta en serie bilder per pose eller om jag skall försök tajma posen vi är ute efter när vi tar bilden. En duktig dansare kan upprepa samma rörelse gång på gång och sen är det upp till mig som fotograf att tajma rätt ögonblick.
Jag fotograferar alltid med direktfångst in i datorn som är koppad till en stor 55” bildskärm där alla bilder visas. Det gör att jag (som ärligt talat inte kan så mycket om dansposer och hur varje led skall vara, sträckt eller vriden) kan diskutera detaljer från en bild och för min del också få råd i vad jag skall titta efter när jag trycker av på avtryckaren.
Jag försöker hellre tajma en bildruta än att serieskjuta massa bilder och kanske få posen perfekt mellan 2 blixtar. Tack vare att jag fotograferar in i datorn blir det lätt för mig och dansaren att hitta detaljer som kan bli bättre och tillsammans jobba med uttryck och känsla som vi bägge tycker om och som dessutom dansaren känner sig stolt över.
Tro mig, det finns många ”no no” när det gäller dansposer. Ibland bryter vi ”reglerna” för hur sträckning och poser skall vara till förmån för det kreativa uttrycket och ibland nördar vi in på små små små detaljer för att det skall bli rätt.
Jag anser att dans är ett utövande av konst. Då passar det bra att använda en mix av ljus inspirerat från Nude Art och Scenljus på en dansscen. Denna gången blev det 1 st Rotalux Recta 90x110 cm softbox som satt på ett bomstativ över modellen och 2 st Rotalux Striplight 50x130 cm softboxar försedda med Hooded Diffusor (raster på softboxen hade också gått bra i detta fallet).
Mina striplight softboxar användes från sidan och låg i samma Skyport grupp så jag lätt kunde höja och sänka ljuset på gruppen och bibehålla jämnheten i effekt mellan de 2 ljuskällorna.
Mitt huvudljus (90x110 cm) satte jag i en separat grupp och på så sätt så kunde jag lätt styra allt från Transmitter Pro och jobba med bara huvudljus eller sidoljusen samt såklart köra alla ljus ihop om jag ville. Jag varvade med vit respektive grå bakgrund (Colorama Smoke grey).
Tillsamans med 2 st Elinchrom ELC 1000 Pro HD och en ELC 500 så gick denna fotografering som en dans….;)
Webb
Instagram
Facebook