Om man ska sammanfatta Litemotiv Indirect Octa 190 med endast ett ord kan det inte bli annat än - legendarisk. Det är så jag, tillsammans med många fotografer, skulle beskriva 190 cm Indirect Litemotiv Octa Softbox. Om du studerar BTS bilder från världens främsta fotografer, oavsett blixtmärke de använder, kommer du att se att denna ljusformare dyker upp överallt. Brukar du hyra studioutrustning upptäcker du förmodligen att den finns att hyra hos nästan alla uthyrare och hyrstudios. Anledningen är enkel: ljuset från denna ljusformare är oemotståndligt vackert!
När jag 2015 köpte Litemotiv Indirect Octa 190 var den en game changer för mig. Vid den tiden använde jag Profoto-blixtar och deras 150 cm Octabox funkade helt enkelt inte för mig. Med denna Elinchrom ljusformare kände jag första gången i mitt liv att jag kunde skapa fönsterljus, var som helst och när som helst.
Men det är inte allt vad denna ljusformare kan göra. Indirekt betyder att ljuset pekar bort från motivet vilket innebär att du kan ta bort diffusionsduken och använda ljusformaren som en gigantisk silverreflektor. Ljuset den producerar har hög kontrast men som ändå något mjukt i sig på grund av ljusformarens storlek. Du kan använda den när du vill ha känslan av solljus men med mer naturlig hudstruktur.
Nu när jag har hyllat fördelarna med denna ljusformare vill jag dela med dig fyra olika sätt du kan använda den för att producera Rembrandt-ljus, takljusbelysning, kantbelysning och direktbelysning med hög kontrast.
När jag köpte Litemotiv Indirect Octa 190 var jag i en fas där jag ville skapa ett fönsterljus i moina bilder och den här softboxen utmärkte sig i detta avseende. Det är därför jag har rekommenderat den gång på gång!
Rembrandt-ljus innebär att placera ljuset vid sidan av motivet och låter en skugga från näsan helt korsa ansiktet vilket kulminerar i skapandet av en varumärkestriangel av ljus under ögat längst bort från ljusformaren. Denna teknik hämtar inspiration från verk av den holländska målaren, som den är uppkallad efter, som ofta ställde sina motiv i vinkel mot ett fönster.
För att återskapa denna effekt placeras ljusformaren till vänster eller höger om motivet, nästan vinkelrätt mot dem. Den här softboxen har förmågan att uppnå det önskade ljusmönstret men om den placeras den för nära motivet kan det resultera i ett ljus täcker över, runt näsan vilket leder till att vissa hävdar att den loop lighting.
Ljuset som kommer från Litemotiv Indirect Octa 190 påminner ljuset som kommer från ett fönster en mulen dag tack vare softboxens riktning av ljuset och dess mjukhet. För att optimera denna effekt bör ljuset som kommer från softboxens yttre kanter användas. Detta erhålls genom att man riktar centrum av ljusformaren mot en plats några meter framför motivet. Denna typ av ljussättning brukar kallas feathering.
Inte för att blanda metafore, men man kan oftast tänka på en softbox som en vattenstråle av ljus. Om du riktar den mot personen kommer de att bli genomvåta och känna smärta men om du riktar den framför dem en varm dag kommer de bara att kylas av av dimman av ljus (vatten) som kommer från sidan av strålen (ljusriktningen). Detta kommer att skapa ett mycket jämnt ljus från ena sidan av ansiktet till den andra. Det andra du vill tänka på är att du harnederkanten av ljusformaren i modellens käknivå så att alla skuggor går nedåt. Om ljuset placeras för lågt kan ljuset komma underifrån vilket kommer att börja skapa en onaturlig och olycksbådande känsla.
I den här bilden med min modell Dyren använde jag feathering ljus, det kantljus som denna typ av stora softbox ger. Jag riktade ljuset mer mot kameran för att uppnå en mjukare effekt. Dessutom studsade ljuset från en reflexskärm placerad till vänster om kameran vilket effektivt fyllde i alla skuggor. När jag ser tillbaka på denna fotografering tror jag att jag kan ha vinklat ljuset för mycket eftersom jag var tvungen att fixa den högra sidan av bakgrunden p.g.a. stolpen.
För att framhäva Dyren från bakgrunden satte jag upp fyra ljus på baksidan. Viktigt var också rekvisitan. Jag monterade en Elinchrom ONE täckt med en dubbel CTO-gel inuti en vintage 2000-watts Mole Richardson fresnel-filmlampa, modell #412. Filtren gjorde att den gav ett varmt sken som påminde om en gammaldags volframlampa. Dessa lampor kallades förr "hot lights" eftersom de avgav mycket värme men genom att byta ut glödlampan med en studioblixt kan vi kontrollera ljusstyrkan utan att modellerna riskeras att bli brända!
Eftersom fresnellen har en fokuserad stråle lade jag till Elinchrom Indirect Litemotiv Strip Softbox 33x175cm på båda sidor av uppställningen för att skapa highlights på Dyrens armar och ben. För att matcha värmen från fresnellen placerade jag en CTO-gel inuti stripboxen till höger. Dessutom placerade jag en Rotalux Strip Softbox 35x100cm på en bom för att fungera som hattljus.
När du ljussätter ditt motiv i huvudsak bakifrån och låter dem vända sig åt sidan kallas denna ljussättningen för short lighting. När du skapar short lighting kan du samtidigt skapa Rembrandt-ljus. I det här exemplet med modellerna Zach och Mya placerade jag den 190 cm stora octaboxen nästan i jämnhöjd med bakgrunden och riktade den mot kameran. Ljuset träffar kanten av deras kroppar, till vänster från kameran sett, och studsade sedan mot taket och golvet och fyllde i skuggorna.
I studiomiljö triggas blixten vanligtvis med kamerans inställd på standard blixtsynktid vilket gör att det är den korta brinntiden från blixten fryser rörelsen, inte kamerans slutartid.
Med High-Speed Sync (HSS) kan man fotografera med slutartider kortare än standard synkhastighet vilket resulterar i lägre total ljusstyrka, högre ISO-värden och minskat skärpedjup jämfört med fotografering med standard blixtsynktid. Blixtens brinntid avser den tid det tar för blixten att avfyra sin ljusvolym, från tändning tills det slocknar. Genom att minska uteffekten kan du förkorta blixtens varaktighet på de flesta studioblixtar. Undantag finns som t.ex. Elinchrom ELC Pro HD.
Så här gör du för att använda kortast möjliga brinntid på bl.a. Elinchrom ONE, THREE och FIVE. Börja med att ställa in blixten i Action-läge vilket ger den kortaste brinntiden samtidigt som du avstår lite från blixtens färgtemperaturstabilitet. Minska sedan blixtstyrkan tills du uppnår en blixttid på cirka 1/3000 sekund eller något snabbare. En ovärderlig finess på många Elinchrom-studioblixtar är att brinntiden visas på deras LCD-skärm!
Ta ett foto utan blixt med dina nuvarande inställningar och se till att bilden till största delen är svart. Om du ser många detaljer, minska ned det omgivande ljuset i rummet. Om bilden utan blixt är svart och du av någon anledning fortfarande får rörelseoskärpa i dina bilder när du använder blixt, minska blixtstyrkan för att korta ned blixtljusets varaktighet och ändra dina kamerainställningar därefter. Personligen har jag funnit att en t0.1-brinntid på 1/3000 sekund och att man ligger minst 2-3 bländarsteg över det omgivande ljuset kommer ge fantastiskt resultat när man fotograferar dansare och idrottare.
För bilderna med Zach och Mya i den här artikeln ställde jag min Elinchrom FIVE till Action-läge och minskade effekten till 3.1 vilket resulterade i en brinntid på 1/3270. Mina kamerainställningar var 1/200 f/8 ISO 400.
Jag vet inte om någon annan använder den här termen så jag kanske bara har hittat på det här. Detta ljusmönster är nära fjärilsljus men det behöver inte vara i linje med kameran. Jag uppnår detta genom att placera en studioblixt ovanför modellerna så att det simulerar belysning som kommer från ett takfönster.
När du använder den här ljussättningen finns det några saker att tänka på. För det första, var försiktig med takfläktar! För det andra, undvik att placera någon del av motivets kropp för nära softboxen eftersom det kan resultera i ojämn belysning över bilden. Se helst till att ljuset placeras minst cirka 60 cm från motivet. På grund av den omvända kvadratlagen kommer detta att resultera i en jämnare belysning från topp till tå. Om du har en takhöjd på 3 m eller högre kan denna ljussättning fungera fantastiskt med Litemotiv Indirect Octa 190.
För den här bilden av Zach och Mya hade jag huvudljuset på en stativbom placerad till höger i bild sett från min kamera. Sedan placerade jag en C-stand med bom till vänster för att kunna luta upp sidan av octaboxen. Jag gjorde detta för att göra bakgrunden ljusare och öka sannolikheten för att mina motivs ögon skulle få ett catchlight. Sedan placerade jag dansarna så att de var i linje med C-stand stativet.
Jag satte ljussättningen för denna bild av Coleen på liknande sätt som jag gjorde på den första bilden med Dyren. Men den här gången placerade jag octan ovanför och använde en Mole Richardson 407 armatur som var för liten för att en ONE skulle få plats inuti. Så jag kopplade lampan och använde dess 300-watts glödlampa som en del av ljussättningen. Dessutom placerade jag ett ljus till höger från kamera sett. En ONE med reflektor-raster samt CTO-gel. Denna kombination efterliknade ljuset från en vintage fresnell. För att förhindra överstrålning i objektivet avskäramde jag ljuset med en svart flagga 50x75 cm. Till sist placerade jag en Rotalux Strip Softbox 35x100 cm med Rotagrid Raster på en bom och använde det som hårljus. Den här gången använde jag rastret för att säkerställa att ljuset från denna ljusformare inte skulle träffa canvasbakgrunderna.
Rim lighting är när du placerar ett ljus bakom ditt motiv och skapar en kontur runt hela kroppen.
För att skapa denna ljussättning placerade jag den stora Octan bakom motivet och riktade den mot kameran. Därefter placerade jag en 1 m stor V-platta framför softboxen så att den kom ljusformaren och modellen. Med denna konfiguration kunde jag förvandla min enda ljuskälla till tre ljusremsor likt tre striplights. En normalstor softbox kan inte skapa denna effekt eftersom den helt enkelt är för liten.
Var noggrann när du placerar modellen i förhållande till ljusformaren. Om du kan se den vita ytan på softboxen kan ljuset se dig. Om du inte kan se det, med den här inställningen, placera modellen närmare kameran.
För att kontrollera mängden hårljus, eller i det här fallet hattljus, behöver du bara flytta ljuset uppåt eller nedåt på stativet. Att exponera mer eller mindre av den vita ytan ovanför det svarta ljusavskärmaren. När du fotograferar ett tunhårigt eller helt skallig modell, placera stativet lågt så att ingen del av softboxen är över över hvudet och om modellen har mattsvart hår eller hatt, placera ljusformaren högt.
För skapa ett ljus som ger hög kontrast, ta bort diffusionsduken och rikta den indirekta ljusformaren rakt mot ditt motiv. Feathering ljussättning kommer förmodligen inte att fungera när diffusorn tas bort.
Denna typ av belysning är också bra för svartvita bilder. För den här serien med Jason tog jag bort diffusionsduken och belyste sedan bakgrunden med två Elinchrom Indirect Litemotiv Strip Softboxar 33x175 cm. Hur jag belyste bakgrunden är egentligen inte så viktigt. Du kan uppnå det med två paraplyer eller två blixtar som studsar mot reflexskärmar. Se bara till att ljuset från dessa ljusformare inte träffar ditt motiv.
Det finns mycket du kan göra med denna ljusformare! Oavsett om din studio har höga tak eller inte är 190 cm Indirect Litemotiv Octa Softbox en ovärderlig tillgång. Med sin förmåga att återskapa fönsterljus och med sin mångsidighet i olika ljussättningar finns det bara ett sätt att beskriva denna ljusformare... legendarisk.
WebbJohn Gress
FacebookJohn Gress
InstagramJohn Gress
YouTubeJohn Gress
About John Gress:
John Gress är en amerikansk fotograf vars arbete spänner över en rad olika genrer, inklusive fotojournalistik, porträtt och kommersiell fotografi. Han är känd för sin skicklighet att fånga ögonblickets känsla och förmedla berättelser genom sina bilder. Gress har dokumenterat ett brett spektrum av ämnen, från politiska händelser till vardagliga scener, och hans arbete har publicerats i många välrenommerade tidningar och publikationer runt om i världen. Hans stil präglas ofta av stark komposition, skarp detalj och en känsla av närvaro, vilket ger betraktaren en djup inblick i det han fotograferar. Med en stark portfolio och ett öga för att fånga det oväntade har John Gress etablerat sig som en betydande röst inom amerikansk fotografi.