Som en mote & portrettfotograf, bruker jeg en rekke lysmodifikatorer i arbeidet mitt. Når jeg blir spurt om min go-to modifier pleier jeg å velge min Rotalux Deep Octa Softbox 100cm. Jeg har funnet ut at denne modifikatoren er et av mine mest allsidige verktøy for fotografering. Jeg har ofte Rotalux Deep Octa Softbox 100cm bygget i studioet mitt, men den går også i stykker og pakker sammen liten nok at det er mitt førstevalg også når jeg skal på plass. Jeg kan enten kaste den på ryggen eller pakke den i rullekofferten min. Sammen med bærbarhet – den jevne lysfordelingen, den omsluttende lyskvaliteten og de store fangstlysene som er skapt i min modells øyne, er alle de viktigste grunnene til hvorfor jeg bruker denne modifikatoren så mye. Det er også verdt å merke seg at jeg vanligvis foretrekker den dype versjonen av denne modifikatoren i motsetning til den grunne fordi den skaper en smalere og mer kontrollert spredning av lys enn en grunn modifier ville gjort.
La oss se på noe nylig belysningsarbeid som ble laget med min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm.
Først ut er dette portrettet med en lavmælt lysteknikk. Lav belysning er når det er mer kontrast mellom de lyse og mørke områdene, med mesteparten av skygger, i bildet ditt. Så det brukes vanligvis til mer stemningsfulle, mer dramatiske utseende som dette.
For dette bildet har jeg plassert min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm rett overfor den retningen modellen min vender, og litt bak henne. Det er nok lys som renner på henne slik at ansiktet hennes blir ordentlig eksponert, men skyggene på kinnet, nesen og rundt øyet hjelper til med å forme ansiktet og skape en mer intens stemning. Jeg la begge lagene med diffusjon som følger med modifikatoren på, og inkluderte også et ekstra stabelbart lag med diffusjon som borrelås på toppen av det ytre laget. Dette ekstra laget er med på å skape den myke og drømmende belysningen som jeg elsker å leke med.
For pedagogiske formål og for å peke på modifikatorens allsidighet - jeg vil nevne at hvis jeg bestemte meg for å gå i en annen retning, i stedet for å legge til et diffusjonslag, kunne jeg ta av det fremre diffusjonslaget. Hvis jeg gjorde dette, vil det fungere som en blanding av en reflektor og sølvparaply, som vil gi noen skarpe detaljer med en bredere spredning av lys mens den fortsatt fungerer som en softbox med det første diffusjonslaget på der. Den sølvreflekterende og sprakkete foringen til modifiseringen er det som hjelper til med å skape det skarpe og skarpe lyset.
La oss sjekke ut et annet scenario, denne gangen utendørs.
Her er et bilde som virkelig viser frem det myke lyset. Stemningen i denne looken er litt mer leken enn studiobildet ovenfra, og målet for lyssettingen min er å få den til å bidra til denne scenen jeg har laget.
Her er et bilde som virkelig viser frem det myke lyset. Stemningen i denne looken er litt mer leken enn studiobildet ovenfra, og målet for lyssettingen min er å få den til å bidra til denne scenen jeg har laget. Jeg blander omgivelseslyset og blitzen min, min Elinchrom FIVE , sammenkoblet med min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm. Lyset mitt er plassert på kameraet rett og foran modellen min. I stedet for å ha lyset rettet direkte mot modellen min, har jeg det rettet rett til venstre, og kanten av lyset søler på modellen min. Dette er en myk lysteknikk kalt fjæring. For å balansere omgivelsesbelysningen med blitsen, se fargene på den tidlige kveldshimmelen og skape en lett urolig følelse av bevegelse i bakgrunnen, presset jeg innstillingene mine litt forbi det jeg vanligvis føler meg komfortabel med. Jeg senket lukkerhastigheten til 1/13, tok blenderåpningen til f/4,5 og økte ISO til 1000.
Her er et siste eksempel med to Rotalux Deep Octa Softboxes 100 cm.
For dette bildet brukte jeg to av mine Elinchrom ELC 500’s, gelerte dem begge røde og paret dem med to Rotalux Octa Softboxes 100 cm, og plasserte dem på hver side av og litt bak modellen min. I likhet med det første eksemplet bruker jeg bakgrunnsbelysning med kontrollert lyssøl og lener meg inn i bruken av skygger for å skape drama her.
< /p>
For denne silhuett-looken visste jeg at jeg ønsket å ha et definert høydepunkt på kantene av modellen min. Jo nærmere jeg bringer mitt gelerte lys til modellen, jo mer metning kommer jeg til å få. Jeg visste også at jeg ønsket å beholde informasjon og detaljer i skyggene mine. Med det i bakhodet var innstillingene mine for dette bildet 1/200, f/7.1 og ISO 160.
Enten det er i studio eller på stedet, elsker jeg å bruke denne modifieren og leke med det vakre lyset den bidrar til å skape. Jeg håper disse eksemplene var morsomme å se og lese om!
Emily Teague, en dyktig fotograf og regissør med base i Brooklyn, New York, begynte sin fotografiske reise i en ung alder av 16. Med en umettelig nysgjerrighet for historiefortelling, lyssetting, farger og å fange følelser, har Emilys fotografiske stil vært sterkt påvirket av hennes omfattende fotojournalistikkerfaring, samt hennes kjærlighet til å utforske ulike kulturer og skape visuelle fortellinger. Som en sann historieforteller i hjertet, har Emily funnet en balanse mellom å skape sine egne historier og å fange andres historier gjennom sitt arbeid med ideelle organisasjoner og frivillige organisasjoner. Reisene hennes har ført henne til over 30 land over hele Nord-Amerika, Europa, Asia, Midtøsten, Karibien og Afrika, slik at hun kan fange skjønnheten til forskjellige kulturer og deres mennesker gjennom linsen hennes.