Som mode & portrætfotograf, bruger jeg en række forskellige lysmodifikatorer i mit arbejde. Når jeg bliver spurgt til min go-to modifier, har jeg dog en tendens til at vælge min Rotalux Deep Octa Softbox 100cm. Jeg har fundet ud af, at denne modifikator er et af mine mest alsidige værktøjer til at skyde med. Jeg har ofte Rotalux Deep Octa Softbox 100cm bygget i mit studie, men den går også i stykker og pakker sammen små nok at det også er mit første valg, når jeg skal på stedet. Jeg kan enten smide den på ryggen eller pakke den i min rullekuffert. Sammen med bærbarhed - den jævne lysfordeling, den omsluttende lyskvalitet og de store fanglamper skabt i min models øjne er alle blandt de vigtigste grunde til, hvorfor jeg bruger denne modifikator så meget. Det er også værd at bemærke, at jeg normalt foretrækker den dybe version af denne modifikator i modsætning til den overfladiske, fordi den skaber en mere snæver og kontrolleret spredning af lys, end en lavvandet modifikator ville gøre.
Lad os se på noget nyligt belysningsarbejde, der blev skabt med min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm.
Først er dette portræt, der bruger en lavmælt belysningsteknik. Afdæmpet belysning er, når der er mere kontrast mellem de lyse og mørke områder, med størstedelen af skygger, i dit billede. Så det bruges generelt til mere stemningsfulde, mere dramatiske udseende som denne.
Til dette billede har jeg placeret min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm lige over for den retning, min model vender, og lidt bag hende. Der strømmer nok lys på hende, så hendes ansigt er ordentligt eksponeret, men skyggerne på hendes kind, næse og omkring hendes øje hjælper med at forme hendes ansigt og skabe en mere intens stemning. Jeg satte begge lag af diffusion, der følger med modifieren, og inkluderede også et ekstra stabelbart lag af diffusion, som velcro er på toppen af det ydre lag. Dette ekstra lag hjælper med at skabe den bløde og drømmende belysning, som jeg elsker at lege med.
Til uddannelsesformål og for at pege på modifikatorens alsidighed - vil jeg nævne, at hvis jeg besluttede at gå i en anden retning, i stedet for at tilføje et diffusionslag, kunne jeg tage det forreste diffusionslag af. Hvis jeg gjorde dette, så vil det fungere som en blanding af en reflektor og sølvparaply, som vil give nogle sprøde detaljer med en bredere spredning af lys, mens den stadig fungerer som en softbox med det første lag af diffusion på der. Modifierens reflekterende og plettede foring i sølv er det, der hjælper med at skabe det sprøde og skarpe lys.
Lad os se et andet scenarie, denne gang udendørs.
Her er et billede, der virkelig viser det bløde lys rundt. Stemningen i dette look er lidt mere legende end studiebilledet fra oven, og målet for min belysning er at få det til at bidrage til denne scene, jeg har skabt.
Her er et billede, der virkelig viser det bløde lys rundt. Stemningen i dette look er lidt mere legende end studiebilledet fra oven, og målet for min belysning er at få det til at bidrage til denne scene, jeg har skabt. Jeg blander det omgivende lys og min strobe, min Elinchrom FIVE , parret med min Rotalux Deep Octa Softbox 100 cm. Mit lys er placeret til kamera lige og foran min model. I stedet for at have lyset rettet direkte mod min model, har jeg det rettet direkte til venstre, og kanten af lyset vælter ud på min model. Dette er en blød lysteknik kaldet fjerring. For at balancere den omgivende belysning med blitzen, se farverne på den tidlige aftenhimmel og skabe en let urolig følelse af bevægelse i baggrunden, skubbede jeg mine indstillinger lidt forbi det, jeg normalt føler mig godt tilpas med. Jeg sænkede min lukkerhastighed til 1/13, tog min blænde til f/4,5 og hævede min ISO til 1000.
Her er et sidste eksempel med to Rotalux Deep Octa Softboxe 100 cm.
Til dette skud brugte jeg to af mine Elinchrom ELC 500’s, gelerede dem begge røde og parrede dem med to Rotalux Octa Softboxes 100 cm, og placerede dem på hver side af og lidt bagved min model. I lighed med det første eksempel bruger jeg baggrundsbelysning med kontrolleret lysspild og læner mig ind i brugen af skygger for at skabe drama her.
< /p>
Til dette silhuet-look vidste jeg, at jeg ville have et defineret højdepunkt på kanterne af min model. Jo tættere jeg bringer mit gelerede lys på modellen, jo mere mætning vil jeg få. Jeg vidste også, at jeg ville beholde information og detaljer i mine skygger. Med det i tankerne var mine indstillinger for dette billede 1/200, f/7.1 og ISO 160.
Uanset om det er i studiet eller på stedet, elsker jeg at bruge denne modifikator og lege med det smukke lys, den er med til at skabe. Jeg håber, at disse eksempler var sjove at se og læse om!
Emily Teague, en dygtig fotograf og instruktør baseret i Brooklyn, New York, begyndte sin fotografiske rejse i en ung alder af 16. Med en umættelig nysgerrighed efter historiefortælling, lyssætning, farver og at fange følelser, har Emilys fotografiske stil været meget påvirket af hendes omfattende fotojournalistiske erfaring, samt hendes kærlighed til at udforske forskellige kulturer og skabe visuelle fortællinger. Som en sand historiefortæller i hjertet har Emily fundet en balance mellem at skabe sine egne historier og at fange andres gennem sit arbejde med non-profit organisationer og NGO'er. Hendes rejser har ført hende til over 30 lande i Nordamerika, Europa, Asien, Mellemøsten, Caribien og Afrika, hvilket giver hende mulighed for at fange skønheden i forskellige kulturer og deres mennesker gennem hendes linse.