Guide Dansefotografering | John Hagby

Mestre balletfotografering: vigtige tips til at fange yndefulde dansere

Er det nemt at fotografere ballet? Det kommer nok an på hvad du mener… At fotografere dansere opfanger visse dele af den kreative proces, som du måske ikke er vant til, når du fotograferer et produkt eller portrætfotografering. Dyk ned i kunsten at fotografere ballet. Oplev nøgleteknikker til at fange balletdanseres elegance og dynamik, og lær, hvordan du overvinder de unikke udfordringer i denne kreative fotografi-niche.

Af John Hagby

Den første er, at vi pludselig arbejder med et objekt, der bevæger sig. Dette kan påvirke skarpheden mere eller mindre tydeligt i billedet afhængigt af dit udstyrs kapacitet. I studiet bruger jeg generelt flashens brændetid til at fryse en bevægelse, hvilket betyder, at jeg har brug for blitz, der har den egenskab.

Jo hurtigere objektet bevæger sig, jo kortere flash-varighed er nødvendig. Nogle blink kan klare flashvarighed ned til 1/20000 sek. eller kortere. Det du dog skal huske på er, at denne kvalitet normalt er, når blitzen er indstillet til laveste effekt, hvilket betyder, at blitzen ikke vil være brugbar, når jeg fotograferer dansere.
Til denne fotografering skal jeg sætte blitzen lidt længere væk fra motivet og også har jeg brug for en dybdeskarphed, der giver "rum" når danseren bevæger sig, hvorefter jeg skal kompensere for den mindre blændeåbning med mere kraft fra blitzen.

En anden ting, der spiller ind, er, om jeg skal tage en serie billeder pr. stilling, eller om jeg skal forsøge at finde den positur, vi leder efter, når vi tager billedet. En god danser kan gentage den samme bevægelse igen og igen, og så er det op til mig som fotograf at time det rigtige øjeblik.

Jeg optager altid bundet til computeren, som er forbundet til en stor 55 ”skærm, hvor alle billeder vises. Det betyder, at jeg (som ærlig talt ikke ved så meget om dansetasker og hvordan hvert led skal være, strækket eller snoet) kan diskutere detaljer ud fra et billede og for mit vedkommende også få råd til, hvad jeg skal kigge efter, når jeg trykker på udløserknappen .

Jeg vil hellere prøve at time en ramme end at tage en masse billeder i serier og måske få posituren perfekt mellem 2 blink. Takket være, at jeg fotograferer ind på computeren, bliver det nemt for mig og danseren at finde detaljer, der kan forbedres og arbejde sammen med udtryk og følelser, som vi begge kan lide, og som danseren også føler sig stolt af.

Tro mig, der er mange "nej nej", når det kommer til dansetasker. Nogle gange bryder vi "reglerne" for, hvordan stræk og positurer skal være til fordel for det kreative udtryk og nogle gange nørder vi i små små detaljer for at gøre det rigtigt.

Jeg tror på, at dans er en kunstudøvelse. Så er det en god idé at bruge en blanding af lys inspireret by Nøgenkunst og Scenelys på en dansescene.
Denne gang var det 1 Rotalux Recta 90x110 cm softbox, der sad på et bomstativ over modellen og 2 Rotalux Striplight 50x130 cm softboxe udstyret med Hooded Diffuser (gitter på softboxen havde også fungeret i denne sag).

Mine striplight-softboxe blev brugt fra siden og var i den samme Skyport-gruppe, så jeg nemt kunne hæve og sænke lyset på gruppen og bevare den faktiske jævnhed mellem de 2 lyskilder.

Jeg satte min forlygte (90x110 cm) i en separat gruppe og på den måde kunne jeg nemt styre alt fra Transmitter Pro og arbejde med kun forlygter eller sidelys og selvfølgelig køre alle lys sammen, hvis jeg ville. Jeg vekslede med hvid og grå baggrund (Colorama Smoke grå).

Sammen med 2 Elinchrom ELC 1000 Pro HD og en ELC 500 gik denne fotografering som en dans… .;)